大家好，我们这期视频来讲解在生成AI图像时，如何用构图相关的提示词控制画面。

首先来学习构图的概念。说到构图，大家可能会想到这是一个和美术相关的名词。没错，在传统美术的学习当中，构图是必须要学习的一个知识点。在使用AI软件生成图像时，我们想要生成的图像在视觉表现上更加优秀，同样离不开构图。所以即便有了AI这样强大的工具，如果我们想要自己心目中的画面能够更加完整、更加有表现力地传达给观众，仍然离不开在传统美术学习中积累的构图知识。

构图的概念，是对画面中所有元素——包括主体、背景、道具、留白等——进行空间布局、比例分配和关系组织，最终突出核心、优化视觉流程、传递特定氛围或叙事逻辑。

例如，在生成人像时，常见的白色背景人像，通常就是为了衬托人物主体：用白色作为背景（虚部），用人物作为主体（实部），这样就达到了构图的第一个目的——让观看者第一眼聚焦画面核心，避免画面杂乱无章。

构图的第二个核心目的是建立秩序，通过元素的位置、大小、色彩搭配，让画面协调统一。

比如当前这幅建筑画面，使用了大量的纵向线条，而背景则是一个干净纯粹的晚霞背景，整体线条的走向与趋势几乎都指向同一方向，因此看起来非常协调统一。

构图的第三个核心目的是引导视线。例如典型的S型构图，就是为了引导观众的阅读顺序，使其顺着S型线条观看画面内容。

构图的最后一项目的是强化表达，即通过构图来强化情绪。例如常见的对角线构图，尤其是由切光所形成的构图：光照亮的部分往往代表故事中较正向的形象所处的位置；而被阴影遮蔽的部分，则常安排较负面化的角色，以此暗示其在故事中的身份。对于亦正亦邪的角色，我们则常用切光，将其一半藏匿于阴影、一半显露于光下。

构图的核心要素包括元素排布、比例分割、视觉平衡和空间关系。若细讲，涉及的知识点较多，因此下面我们将通过具体案例，来看不同构图形式的实际表现。以下是一些在设计中常见的构图形式：

需要提前说明的是，并非在生成AI图像或创作艺术作品时一定要遵循某种构图。构图知识源自人们对大量艺术作品的经验总结。如果一幅画面本身很好看，却又不遵循任何一种既定构图类型，这种“好看”本身也是合理的。因此，在设计艺术作品时，不要被知识禁锢思想，可将构图知识作为检测和修改画面的辅助工具，帮助自己更稳定地产出优秀作品。

下面我们把刚刚介绍的构图方式，直接应用到文生图实践中：

• 中心构图：将主体放在画面正中央，以突出主体。适用于花卉、鸟类、宠物、人像或电商产品等。这种构图自然直观，但相对平淡——因为日常随手拍摄时，我们往往也会把主体放在正中间。
• 对称构图：画面左右或上下两侧呈现对称关系，相同部分规律重复，带来稳定与均衡感，常用于建筑和倒影题材。对称并不意味着完全镜像，只要整体表现为对称、细节略有差异，仍属对称构图。
• 对角线构图：利用物体形状或线条形成的对角线分割画面，增强动感和层次感。可以由切光形成，也可由画面中物体自身结构构成。设计时还可思考：还有哪些元素能自然形成对角线？
• 引导线构图：借助画面中的直线或曲线元素（如建筑轮廓、道路、人物姿态等）作为视觉引导线，引导观者视线进入画面核心。
• 框架构图：利用自然或人造框架（如树木、建筑结构、门窗等）框住主体，创造深度与层次感，引导目光聚焦核心。例如透过中式方形窗户看到窗外雪景的画面，就是典型的框架构图。
• 三角形构图：三角形具有稳定性，因此三角形构图也能凸显画面的稳固感。构图中的“三角形”并非数学意义上严格的几何图形，只要整体轮廓近似三角形即可。例如母亲怀抱孩子，头部占比较窄、身体部分占比较宽，便形成了稳固的三角形构图。
• 散点构图：多个相似或相同的元素错落分布，通过颜色、空间位置或细微造型的差异营造主次关系。例如红色气球漂浮空中，仅中间一个为蓝色，画面“形散而神不散”，给人自由轻松之感，同时具备节奏感。
• 留白构图：借鉴国画理念，大量留白以聚焦主体、营造简洁清晰的画面效果，传达空灵、意境深远的氛围。