大家好，我们这期视频来讲解在生成AI图像时，如何使用与构图相关的提示词来控制画面效果。

首先来学习构图的概念。说到构图，大家可能会想到这是一个和美术相关的名词。没错，在传统美术的学习中，构图是必须掌握的基础知识。在使用AI软件生成图像时，若想让画面在视觉表现上更加优秀，同样离不开构图。因此，即便拥有AI这样强大的工具，如果我们希望心中所想的画面能够更完整、更具表现力地传达给观众，仍需借助传统美术中积累的构图知识。

构图，是指对画面中所有元素——包括主体、背景、道具、留白等——进行空间布局、比例分配与关系组织，最终达到突出核心、优化视觉流程、传递特定氛围或叙事逻辑的目的。

例如，在生成人像图像时，常见的纯白背景人像，就是为了衬托人物主体：白色作为“虚部”充当背景，人物作为“实部”成为画面主体，从而实现构图的第一个目的——让观看者第一眼聚焦于画面核心，避免杂乱无章。

构图的第二个核心目的是建立秩序：通过元素的位置、大小、色彩搭配等方式，使画面协调统一。比如当前这幅建筑图像，大量纵向线条与干净纯粹的晚霞背景相配合，整体线条走向趋于一致，视觉上显得稳定而和谐。

第三个核心目的是引导视线。典型的S型构图，就是利用曲线引导观众按特定顺序阅读画面内容。

第四个核心目的是强化表达：通过构图来强化情绪。例如对角线构图，尤其是由光影切割形成的对角线结构，常被用于暗示角色属性——光照部分往往代表正面形象，阴影部分则暗示负面身份；而亦正亦邪的角色，则常用“切光”手法，使其一半处于光明、一半隐于阴影，以体现其复杂性。

构图的核心要素包括：元素排布、比例分割、视觉平衡与空间关系。这些内容若深入展开，涉及知识点较多，因此接下来我们通过具体案例，直观了解不同构图形式在AI图像生成中的实际表现。

需要提前说明的是，并非所有优秀画面都必须严格遵循某种构图规则。构图知识源于人们对大量艺术作品的经验总结，如果一幅画面本身极具美感，却未套用任何既定构图类型，这种“不合规则的好看”本身也是成立的。因此，在艺术创作中，不必被构图知识所束缚，而应将其视为检测与优化画面的辅助工具，帮助自己更稳定地产出优质作品。

下面我们把上述构图概念直接应用于AI图像生成中：

• 中心构图：将主体置于画面正中央，以突出其重要性。适用于花卉、鸟类、宠物、人像及电商产品等。这种构图自然直观，但略显常规——因为日常随手拍摄时，人们也常将主体放在画面中央。
• 对称构图：指画面左右或上下两侧呈现对称关系。规律性的重复带来稳定感与均衡感，常见于建筑、倒影类图像。需注意的是，“对称”并非要求绝对镜像，只要整体呈现对称趋势，细节略有差异仍属对称构图。
• 对角线构图：利用物体形状或线条形成的对角线分割画面，增强动感与层次感。可由切光形成，也可由画面中物体自然构成。设计时还可进一步思考：哪些其他元素（如影子、延伸路径、肢体姿态）也能构成有效对角线？
• 引导线构图：借助画面中的直线或曲线作为视觉引导线，如道路、建筑轮廓、栏杆，甚至人物姿势，均可承担此功能，引导观者视线聚焦于主体。
• 框架构图：利用自然或人造框架（如树木枝干、门窗、拱门等）框住主体，营造景深与层次感，同时聚焦观众注意力。例如透过中式方形窗格眺望窗外雪景，即为典型框架构图。
• 三角形构图：利用三角形结构增强画面稳定性。构图中的“三角形”并非数学意义上的精确图形，而是指整体轮廓近似三角形即可。例如母亲怀抱婴儿的画面，头部较窄居上，身体宽厚居下，形成稳固的视觉三角。
• 散点构图：多个相似或相同元素错落分布，通过颜色、位置、形态等细微差异营造主次关系。例如多只红色气球中夹杂一只蓝色气球，整体自由灵动，富有节奏感，做到“形散而神不散”。
• 留白构图：借鉴中国传统绘画理念，大量保留空白区域，使视线自然聚焦主体，营造简洁、空灵、意境深远的画面氛围。

实际上，艺术设计中的构图方式远不止以上几种。今天我们介绍的是一些基础、直观的形式；更复杂的类型，如对点构图、黄金螺旋构图等，也已整理成资料供参考学习。